Il corso prevede insegnamenti e attività molteplici tese a trasferire qualità e competenze progettuali applicabili al campo del retail design, del design per l’ospitalità e la ristorazione, del design di spazi per il lavoro (uffici e manifattura), della museografia, del progetto espositivo di spazi temporanei ed eventi effimeri, del Lighting design, del design di spazi verdi e aperti di prossimità (terrazze, giardini, ecc… ).
Per accedere è necessario essere in possesso dei seguenti titoli di studio:
L’ammissione avviene previa selezione per titoli. Qualora le domande di ammissione superino il numero massimo stabilito, costituirà criterio di precedenza il conseguimento della Laurea Triennale, Magistrale o a ciclo unico in Design (L4, LM12), Architettura (L17, LM4, LM4) e Laurea Magistrale in Comunicazione (LM59, LM92) rispetto alle altre lauree magistrali o a ciclo unico (vecchio e nuovo ordinamento), a seguire il voto di laurea più alto e in caso di parità di voto di laurea l’esistenza di pregresse esperienze lavorative e/o pregressi studi in ambito di coerenza o affinità con il Gruppo Scientifico-Disciplinare CEAR-08.
Obiettivo del Master è quello di preparare studentesse e studenti a gestire il progetto di interni con senso critico e approccio interdisciplinare, tali da combinare aspetti pratico-funzionali legati alla distribuzione degli spazi, con qualità formali ed estetiche, spesso intimamente connesse con l’identità di un brand o del cliente privato: dal disegno tecnico al BIM (Building Information Modeling) alla restituzione renderizzata di interni; dalla scelta di materiali, arredi e complementi alla gestione della luce naturale e artificiale per la valorizzazione dello spazio; dalla valutazione di impatto ambientale, al risparmio energetico e riqualificazione acustica; dal progetto di spazi temporanei ed eventi a quello di strategie di posizionamento/riposizionamento della brand identity attraverso il design di concept-store o format di arredo.
Il Master si propone di offrire un ambiente di apprendimento dinamico, basato su un’interazione partecipativa tra docenti e studenti, favorendo uno scambio attivo e costruttivo di esperienze.
Il percorso unisce progettazione degli interni, comunicazione visiva e attenzione all’utente, esplorando il rapporto tra spazio, identità e percezione, per formare professionisti capaci di creare ambienti che raccontano storie e valori.
Le lezioni integreranno contenuti teorici e attività pratiche, con esempi concreti, simulazioni e analisi di casi di studio, al fine di tradurre la teoria in competenze operative.
Gli insegnamenti, suddivisi in moduli, sono organizzati in quattro gruppi: Progetto, Media e comunicazione, Interior Design, Workshop e Atelier di Progetto:
Progetto:
Media e comunicazione:
Interior Design:
Workshop (in presenza, online e in forma di stage) e Atelier di Progetto/Progetto Finale
I moduli si concentreranno sullo sviluppo di competenze progettuali, tecniche e comunicative integrate, favorendo la capacità di operare in modo interdisciplinare e di gestire tutte le fasi del progetto, dall’idea alla realizzazione.
In particolare, il gruppo Progetto fornisce le basi culturali e metodologiche necessarie per operare in un ambito interdisciplinare e in continua evoluzione. Il percorso include lo studio della storia del design, strettamente collegata a quella dell’arredo, per comprendere le tendenze del settore e le loro trasformazioni nel tempo acquisendo un approccio critico al progetto. A questo si affiancano insegnamenti dedicati all’approfondimento delle competenze tecniche della contemporaneità: l’ergonomia per una progettazione centrata sull’utente (Human Centered Design), e la gestione integrata della progettazione (BIM), che insegna a coordinare progetti complessi in collaborazione con altri professionisti, attraverso strumenti digitali innovativi.
Il gruppo Media e Comunicazione si focalizza sulla comunicazione dell’evento e sull’importanza di valorizzare l’identità del progetto attraverso strumenti contemporanei e innovativi. Il percorso affronta la teoria e le tecniche della multimedialità, l’identità visiva e la comunicazione, nonché la storia della pubblicità, con un’attenzione particolare ai sistemi informativi per allestimenti espositivi. Questi moduli preparano gli studenti a comunicare efficacemente idee e soluzioni progettuali in contesti professionali complessi.
Il gruppo Interior Design approfondisce, sia in chiave culturale sia progettuale, aspetti fondamentali del progetto nelle sue diverse declinazioni, come il lighting design, la progettazione degli interni, l’architettura temporanea ed effimera, il retail design e la gestione degli spazi verdi.
Attraverso un approccio integrato e umano-centrico, gli studenti imparano a sviluppare, a partire da un concept, ambienti funzionali, estetici e sostenibili, in grado di rispondere efficacemente alle esigenze contemporanee.
Infine, la sezione di Workshop e Atelier di Progetto rappresenta momento di sintesi e sperimentazione, in cui gli studenti hanno la possibilità di mettere in pratica le conoscenze acquisite e confrontarsi con situazioni progettuali complesse, fino alla realizzazione del Progetto Finale.
Il numero minimo di iscritti per l’attivazione del master è di 22; il numero massimo di posti disponibili è 40.
Criteri e modalità di accesso
Le domande di ammissione pervenute entro la scadenza saranno esaminate dal Comitato Ordinatore il quale provvederà a valutare l’ammissibilità delle domande presentate ai fini dell’iscrizione al Master
Durata
Il master ha una durata annuale
Tassa di iscrizione
La quota di iscrizione è pari a euro 2.000. Sono previste riduzioni come indicato nel bando di ammissione.
La scadenza per le domande di ammissione è stata prorogata al 15 settembre 2026. È possibile iscriversi, dopo aver preso visione del bando di ammissione attraverso il modulo di ammissione.