Percorso Formativo

Programma del corso

Il corso si propone di spviluppare un programma articolato in tre moduli didattici:
1 modulo: fondamenti del plurilinguismo
- definizioni e concetti-chiave
- contatto linguistico e dinamiche di variazione
- politiche linguistiche e tutela delle minoranze

2 modulo: la comunicazione interculturale
- modelli di cultura e comunicazione
- ostacoli alla comunicazione
- pragmatica interculturale

3 modulo: mediazione e applicazioni
- l'educazione interculturale e plurilingue nella scuola
- mediazione linguistico-culturale
- laboratori pratici

Modalità Esame

L'esame consisterà in una prova orale volta a verificare la conoscenza dei testi in bibliografia e la capacità di analisi critica. Agli studenti frequentanti sarà data la possibilità di sostituire parte del programma con la presentazione di un progetto di analisi di un caso reale (es. intervista a un mediatore o analisi del repertorio linguistico di un soggetto bilingue).

Testi adottati

Riferimenti Bibliografici Consigliati
Testi Fondamentali (Manuali)
• Baker, C., & Wright, W. E. (2021). Foundations of Bilingual Education and Bilingualism. Multilingual Matters. (Un pilastro per comprendere il plurilinguismo).
• Balboni, P. E., & Caon, F. (2015). La comunicazione interculturale. Marsilio Editore. (Testo di riferimento per il contesto italiano).
• Bettoni, C. (2006). Usare un'altra lingua. Guida alla pragmatica interculturale. Laterza.
Approfondimenti Teorici e Metodologici
• Bennett, M. J. (2013). Basic Concepts of Intercultural Communication: Paradigms, Principles, and Practices. Intercultural Press.
• Cummins, J. (2000). Language, Power, and Pedagogy: Bilingual Children in the Crossfire. Multilingual Matters. (Per il legame tra identità e apprendimento).
• García, O., & Wei, L. (2014). Translanguaging: Language, Bilingualism and Education. Palgrave Pivot.
• Hofstede, G. (2010). Cultures and Organizations: Software of the Mind. McGraw-Hill.
Documenti Istituzionali (Letture obbligatorie)
• Consiglio d'Europa (2020). Volume complementare al Quadro Comune Europeo di Riferimento per le lingue. (Focus su mediazione e competenza plurilingue).
• MIUR (2014/aggiornamenti). Linee guida per l'accoglienza e l'integrazione degli alunni stranieri.

Modalità di frequenza

Fortemente consigliata

Bibliografia

Charaudeau, P. (2005). Les médias et l'information. L'impossible transparence du discours (3e éd.). De Boeck, Bruxelles.
Piselli, F., (2022). Regards sur le monde francophone. Morlacchi Editore. Perugia.
Maingueneau, D. (2000). Analyser les textes de communication. Nathan Université. Paris
Pelon, Melo Faggiano, Decoder la France. Reportages sur la société, le patrimoine, l'économie et la culture, Minerva Scuola.
Raus, R. (2017). FESP: le français pour les étudiants de sciences politiques. Il francese per i corsi di laurea politologici e internazionalistici, Edizioni Giuridiche Simone.

Programma del corso

Media creativi: linguaggi, forme e narrazione digitale
Il corso offre un’introduzione critica ai linguaggi e alle forme della creatività mediale contemporanea, con particolare attenzione alla serialità televisiva, ai processi di trasformazione dei media e alla crescente centralità delle piattaforme digitali. Verranno analizzati i principali cambiamenti nei modelli produttivi e narrativi, le logiche algoritmiche che influenzano la circolazione dei contenuti e le pratiche culturali emergenti.
In una prospettiva integrata, il corso esplora anche le narrazioni digitali e transmediali, le culture partecipative, la creator economy e le forme di storytelling che si sviluppano nei social media.
Alcuni incontri saranno dedicati a introdurre, in modo essenziale e senza approfondimento tecnico, le più recenti sperimentazioni narrative legate alla creatività digitale e all’uso di strumenti interattivi o automatizzati.
Il corso si propone di fornire competenze teoriche e applicate per comprendere le trasformazioni dei media contemporanei e le loro forme narrative.
Gli obiettivi secondo i descrittri di Dublino includono:
1. Conoscenza e capacità di comprensione
o Conoscere modelli e teorie della serialità televisiva e dei media digitali.
o Comprendere i processi di piattaformizzazione e convergenza dei contenuti.
2. Conoscenza e capacità di comprensione applicate
o Applicare strumenti analitici allo studio dei testi audiovisivi e digitali.
o Riconoscere linguaggi, formati e strategie narrative nei media creativi.
3. Autonomia di giudizio
o Valutare criticamente prodotti e strategie comunicative alla luce dei contesti culturali e tecnologici.
4. Abilità comunicative
o Esprimersi in modo chiaro e professionale in presentazioni, discussioni e lavori di gruppo.
5. Capacità di apprendere
o Sviluppare autonomia nell’aggiornamento delle proprie competenze, anche in relazione all’evoluzione delle pratiche mediali.

Modalità Esame

La prova finale è scritta, con:
30 domande a risposta chiusa sui contenuti del corso;
2 domande a risposta aperta su teorie, modelli e casi discussi a lezione.
Durata: 90 minuti

Testi adottati

• Henry Jenkins, Sam Ford, Joshua Green. Spreadable Media. I media tra condivisione, circolazione, partecipazione. Unicopli, 2013.
• Jonathan Mittell. Complex TV. La narrazione televisiva contemporanea. Traduzione di Luca Barra, minimum fax, 2017.

• Ulteriori materiali (episodi, saggi, contenuti digitali) saranno indicati su Moodle.

Modalità di frequenza

Frequenza: altamente raccomandata ma non obbligatoria

Bibliografia

• Kevin McDonald. The Netflix Effect: Technology and Entertainment in the 21st Century. 2023.
• Mareike Jenner. Netflix and the Re-Invention of Television. 2020.
• Raúl Damasceno, Stuart Cunningham. Creator Culture. 2022.
• Hartmut Koenitz. Understanding Interactive Digital Narratives. 2023.
• Giovanni Boccia Artieri. Fenomenologia dei social media. Laterza, 2019.
• Fabio Degli Esposti (a cura di). Linguaggi della comunicazione digitale. Carocci, 2020.
• Antonio Santangelo. Le forme della comunicazione digitale. Laterza, 2021.
• Ilaria Venturi. The Influencer Society. Meltemi, 2021.
• Simone Arcagni. Visioni digitali. Einaudi, 2018.
• Alberto Marinelli, Giovanni Boccia Artieri (a cura di). Transmedia Studies. Guerini, 2019.
• Matteo Pasquinelli. Il mito dell’algoritmo. Einaudi, 2023.
• Simone Natale. L’illusione della presenza. Einaudi, 2022.

Programma del corso

1. Le nozioni storiche di razzismo, antisemitismo, genocidio e Shoah e le principali questioni della ricerca storica sulla Shoah in Italia

2. Lo sterminio degli ebrei in Italia nell’ambito della storia italiana ed europea e nel contesto dello sterminio degli ebrei in Europa: premesse, realizzazione, conseguenze

3. Le principali interpretazioni storiografiche della Shoah in Italia anche alla luce della nuova documentazione disponibile

Una serie di seminari sulla storia dei sionismi costituisce parte integrante del corso

Modalità Esame

Esame finale

L'esame è orale. Consiste in alcune domande attraverso le quali il docente intende verificare la preparazione dello studente. La prima domanda verte solitamente su un argomento di carattere più generale e mira a sondare la capacità dello studente di inquadrare storicamente i fenomeni e di concettualizzarli adeguatamente. Le domande successive riguardano solitamente aspetti più dettagliati e mirano a verificare la capacità dello studente di collegare le conoscenze generali a informazioni più circoscritte. Lo studente otterrà una valutazione eccellente (27-30) se sarà in grado di restituire in modo esauriente, corretto e appropriato gli argomenti trattati nelle domande; una valutazione mediana (22-27) se presenterà alcune lacune nell'acquisizione degli argomenti e nella loro esposizione. Otterrà una valutazione sufficiente o appena più che sufficiente (18-21) in caso di incertezze e lacune diffuse. D'altra parte, la valutazione sarà insufficiente in caso di lacune estese, errori di ragionamento e linguaggio inadeguato.

Testi adottati

Yehuda Bauer, Rethinking the Holocaust, Yale University Press, 2001, pp. VII-XVI; 1-309 per un totale di 320 pp. effettive

Marcello Flores, Simon Levis Sullam, Marie-Anne Matard-Bonucci, Enzo Traverso (a cura di), Storia della Shoah in Italia. Vicende, memorie, rappresentazioni, 2 voll., Utet, Torino, 2010: vol. I Le premesse, le persecuzioni, lo sterminio, pp. 12-84; 171-255; 283-328; 337-368; 403-429; 433-504; 507-670 per un totale di 479 pp. effettive

Giorgio Israel, Il fascismo e la razza. La scienza italiana e le politiche razziali del regime, il Mulino, Bologna, 2010, pp. 7-386 per un totale di 372 pp. effettive

Modalità di frequenza

Il corso, che si articola in 48 ore di insegnamento, è organizzato dal docente in modo tale da favorire una costante interazione con gli studenti. Sebbene le lezioni si svolgano anche online, la frequenza in presenza è fortemente raccomandata. In ogni caso, la frequenza al corso rimane obbligatoria.

Bibliografia

Bernard Bruneteau, Il secolo dei genocidi, Bologna, il Mulino, 2005

Dan Michman, Holocaust Historiography-A Jewish Perspective. Conceptualizations, Terminology, Approaches and Fundamental Issues, London–Portland (Or.), Vallentine Mitchell, 2003

David Bankier, Dan Michman (eds.), Holocaust Historiography in Context: Emergence, Challenges, Polemics and Achievements, Jerusalem, Yad Vashem, 2008

David Bankier, Dan Michman (eds.), Holocaust and Justice. Representation and Historiography of the Holocaust in Post-War Trials, Jerusalem, Yad Vashem, 2010

David Meghnagi, Freud, Jung, Sabina Spielrein e “la faccenda nazionale ebraica”, Bollati Boringhieri, Torino, 2025

Giordana Terracina, L’illusione dell’emancipazione. La Comunità Israelitica di Roma dall’avvento del fascismo alla vigilia delle leggi antiebraiche (1922-1938), Gangemi, Roma, 2025

Cristina Bettin, Italian Jews from Emancipation to the Racial Laws, Palgrave Macmillan, 2010

Renzo De Felice, Storia degli ebrei italiani sotto il fascismo, Einaudi, Torino, 2005

Michele Sarfatti, Gli ebrei nell’Italia fascista. Vicende, identità, persecuzione, edizione definitiva ampliata, Einaudi, Torino, 2018

Centro Furio Jesi (a cura di), La menzogna della razza. Documenti e immagini del razzismo e dell’antisemitismo fascista, Grafis, Bologna, 1994

Giorgio Israel, Pietro Nastasi, Scienza e razza nell’Italia fascista, il Mulino, 1998, Bologna

Marie-Anne Matard-Bonucci, L’Italia fascista e la persecuzione degli ebrei, il Mulino, Bologna, 2008

Liliana Picciotto, Il libro della memoria. Gli Ebrei deportati dall’Italia (1943-1945). Ricerca della Fondazione Centro di Documentazione Ebraica Contemporanea, 3° ed., Mursia, Milano, 2002

Klaus Voigt, Il rifugio precario. Gli esuli in Italia dal 1933 al 1945, 2 voll., La Nuova Italia, Firenze, 1993-1996

Carlo Spartaco Capogreco, I campi del duce. L’internamento civile nell’Italia fascista (1940-1943), Einaudi, Torino, 2004

Davide Rodogno, Il nuovo ordine mediterraneo. Le politiche di occupazione dell’Italia fascista in Europa (1940-1943), Bollati Boringhieri, Torino, 2003

Annalisa Capristo, L’espulsione degli ebrei dalle accademie italiane, Zamorani, Torino, 2002

Tommaso Dell’Era, David Meghnagi (a cura di), «Perché di razza ebraica» Il 1938 e l’università italiana, vol. II, il Mulino, Bologna, 2025

Tommaso Dell’Era, David Meghnagi (a cura di), «Perché di razza ebraica» Il 1938 e l’università italiana, vol. I, il Mulino, Bologna, 2023

Giovanni Miccoli, I dilemmi e i silenzi di Pio XII, nuova edizione ampliata, Rizzoli, Milano, 2007

Susan Zuccotti, Il Vaticano e l’Olocausto in Italia, Bruno Mondadori, Milano, 2001

Francesca Cavarocchi, Elena Mazzini (a cura di), La Chiesa fiorentina e il soccorso agli ebrei. Luoghi, istituzioni, percorsi (1943-1944), Viella, Roma, 2018

David I. Kertzer, Un papa in guerra. La storia segreta di Mussolini Hitler e Pio XII, Garzanti, Milano, 2022

Nina Valbousquet, Les Ames tièdes. Le Vatican face à la Shoah, Editions La Decouverte, Paris, 2024 (ed. it. Nina Valbousquet, Anime tiepide. Il Vaticano di fronte alla Shoah, Viella, Roma, 2026)

Coco Giovanni, Un mosaico di silenzi. Pio XII e la questione ebraica, Mondadori, Milano, 2025

Mario Toscano (a cura di), L’abrogazione delle leggi razziali in Italia (1943-1987), Senato della Repubblica, Roma, 1988

Programma del corso

-Oralità e scrittura. La storia dell'uomo e l'artefatto comunicativo, mezzi di comunicazione e trasformazioni sociali.
-Le radici del moderno: nascita della civiltà metropolitana e delle estetiche del consumo, archeologia dei mezzi di comunicazione di massa (1800-1850).
-Avvento della riproducibilità tecnica dell'opera d'arte, sviluppo dei mezzi di comunicazione di massa e dell'audiovisivo, trasformazioni progressive di letteratura e società (1850-1900).
-Dalle avanguardie storiche alla nascita dell'immaginario collettivo moderno (1900-1930).
-Crescita e destrutturazione dell'industria culturale di massa, informazione, istruzione, divertimento. Ridefinizione dell'opinione pubblica (1930-1970).
-Trasformazione delle politiche culturali e del sistema dei media generalisti, avvento della neo-televisione (1970-1980).
-Nascita e sviluppo dei nuovi media interattivi, diffusione dell'informatica e della telematica, rapporto tra innovazione tecnologica, modelli di conoscenza e relazioni sociali.
La società delle reti. La cultura convergente (1980-2020).

Modalità Esame

La prova di esame orale può essere integrata da attività applicative di diverso genere, individuali o di gruppo, oggetto di valutazione durante il ciclo delle attività didattiche.
La valutazione orale verificherà in particolare le conoscenze dello studente rispetto
1. l'evoluzione dei media in un quadro storico e culturale.
2. le forme e i dispositivi mediali, nella distinzione e nell'interazione sistemica.
3. i classici e le teorie di riferimento nell'analisi mediale.

Testi adottati

1. P. Giovannetti, A. Miconi, a cura di, Il medium oggi. Da McLuhan all’intelligenza artificiale, Carocci, Roma, 2025 (ISBN: 9788829030583).

2.S. Brancato, S. Cristante, L'avventura umana nella comunicazione. Dal corpo dei Sapiens agli algoritmi, Luca Sossella, Roma, 2022 (ISBN: 9791259980243).

3. Un testo a scelta tra:
- G. Ragone, F. Tarzia (a cura di), Storia e teoria della serialità. Vol.I. Dal canto omerico al cinema degli anni Trenta, Meltemi, Milano, 2023 (ISBN: 9788855198172).
- S. Brancato, S. Cristante, E. Ilardi (a cura di), Storia e teoria della serialità. Vol.II. Il Novecento: dalle narrazioni di massa alla svolta digitale, Meltemi, Milano, 2024 (ISBN: 9788855199551).
- G. Boccia Artieri, G. Fiorentino (a cura di). Storia e teoria della serialità. Vol. III Le forme della narrazione contemporanea tra arte, consumi e ambienti artificiale, Meltemi, Milano, 2024 (ISBN: 9791256150267).

4. M. Pireddu, M. Serra, a cura di, Mediologia. Una disciplina attraverso i suoi classici, Liguori, Napoli 2012 (ISBN 9788820756017).

Modalità di svolgimento

Il corso prevede lezioni frontali che accostano la trattazione teorico culturale alla presentazione e discussione di casi concreti di studio. Inoltre parti del corso saranno arricchite da momenti laboratoriali, interventi di esperti esterni, visite presso aziende o istituzioni del territorio.
- Lezioni frontali.
- Laboratori didattici.
- Lavori di gruppo.
- Incontri con specialisti esterni.
- Visite sul campo.

Modalità di frequenza

Frequenza non obbligatoria, consigliata

Bibliografia

A. Abruzzese, P. Mancini, Sociologie della comunicazione, Laterza, Roma 2007 (ISBN 9788842084846).
G. Balbi, F. Comunello, F. Pasquali, M. Sorice, a cura di, Studiare i media. Prospettive disciplinari e parole chiave, Carocci, Roma 2025 (ISBN 9788829029099).
G. Boccia Artieri, F. Colombo, G. Gili, Comunicare. Persone, relazioni, media, Laterza, Roma-Bari, 2022 (ISBN: 9788859300700).
G. Fiorentino, Dalla parte del suono. Radio, Sud e Mediterraneo 1943-1978, Settecittà, Viterbo 2018 (ISBN ISBN 978-88-7853-827-6).
G. Fiorentino, Il flaneur e lo spettatore. La fotografia dallo stereoscopio all'immagine digitale, con testi di C. Baudelaire e O. W. Holmes, Franco Angeli, Milano 2014 (ISBN 9788891708960).
G. Fiorentino, Il sogno dell'immagine. Per un'archeologia fotografica dello sguardo. Benjamin, Rauschenberg e Instagram, Meltemi, Milano 2019 (ISBN 8855190571).

Programma del corso

Il corso si propone di fornire agli studenti gli strumenti teorici, metodologici e pratici fondamentali per comprendere e sperimentare i processi della scrittura teatrale e cinematografica.

Punto di partenza del percorso sarà una domanda fondamentale: perché raccontiamo storie?

La narrazione sarà affrontata non soltanto come tecnica di scrittura, ma come forma di comunicazione attraverso la quale l'essere umano seleziona, organizza e interpreta la realtà, trasformando fatti, esperienze, emozioni e immaginazione in racconto.

Il percorso intende sviluppare la capacità di riconoscere e utilizzare gli elementi fondamentali della costruzione drammaturgica e narrativa: idea, tema, punto di vista, conflitto, azione, personaggio, desiderio, ostacolo, trasformazione, struttura, tempo, spazio, dialogo, sottotesto, pausa e silenzio.

Particolare attenzione sarà dedicata alla distinzione tra fatto e racconto, ai concetti di verità narrativa e verosimiglianza e alla consapevolezza che ogni narrazione comporta operazioni di scelta, organizzazione, interpretazione e omissione.

Il corso intende inoltre fornire gli strumenti necessari per riconoscere le specificità della scrittura teatrale e di quella cinematografica.

Per il teatro saranno approfonditi il valore della parola e dell'azione, il rapporto tra testo e attore, il dialogo, il sottotesto, il silenzio, lo spazio scenico e la relazione con lo spettatore.

Per il cinema saranno analizzati il racconto per immagini, l'inquadratura, la scena e la sequenza, il montaggio, il tempo cinematografico e le principali fasi della scrittura audiovisiva: idea, soggetto, trattamento, scaletta e sceneggiatura.

Attraverso l'analisi di testi e scene, con particolare riferimento a William Shakespeare e Harold Pinter, gli studenti saranno condotti a riconoscere il rapporto tra parola, azione, conflitto, sottotesto e silenzio.

Il corso si propone infine di sviluppare una capacità critica nei confronti delle forme contemporanee della narrazione, comprese quelle prodotte e diffuse attraverso i media digitali e i social media, introducendo una riflessione sul rapporto tra creatività, autorialità e intelligenza artificiale.

La componente laboratoriale consentirà agli studenti di applicare le conoscenze acquisite attraverso esercizi di ideazione, costruzione del personaggio, scrittura del dialogo e realizzazione di brevi scene teatrali e cinematografiche.

Obiettivo complessivo del corso è rendere lo studente capace non soltanto di conoscere le principali tecniche della scrittura teatrale e cinematografica, ma di comprendere che scrivere significa scegliere un punto di vista, costruire un significato e assumersi la responsabilità del racconto che si propone agli altri.

Modalità Esame

Al termine del corso lo studente dovrà essere in grado di:

conoscere e riconoscere gli elementi fondamentali della costruzione narrativa e drammaturgica;

distinguere tra fatto, interpretazione e costruzione narrativa;

comprendere i concetti di verità narrativa, verosimiglianza e punto di vista;

individuare tema, conflitto, obiettivo, ostacolo e trasformazione del personaggio;

utilizzare gli elementi fondamentali del dialogo, del sottotesto, della pausa e del silenzio;

riconoscere le principali differenze tra scrittura teatrale e cinematografica;

comprendere il rapporto tra testo teatrale, attore, spazio scenico e spettatore;

comprendere la funzione narrativa dell'immagine, dell'inquadratura e del montaggio;

conoscere le principali fasi della scrittura cinematografica, dall'idea alla sceneggiatura;

ideare e sviluppare una breve situazione narrativa;

scrivere una breve scena teatrale o cinematografica;

trasformare una medesima situazione narrativa utilizzando linguaggi differenti;

analizzare criticamente un testo o una scena individuandone struttura, conflitto, personaggi e scelte narrative;

riflettere criticamente sull'impiego delle nuove tecnologie e dell'intelligenza artificiale nei processi di scrittura;

presentare e motivare le proprie scelte narrative utilizzando un lessico appropriato.

2. EXPECTED LEARNING OUTCOMES

Testi adottati

Piermaria Cecchini – Appunti e materiali didattici del corso di Scrittura teatrale e cinematografica, predisposti dal docente e messi progressivamente a disposizione degli studenti durante lo svolgimento delle lezioni.

Gli appunti e i materiali didattici del docente costituiscono il principale testo di riferimento del corso e il nucleo fondamentale per la preparazione dell'esame. I materiali raccoglieranno e approfondiranno i principali argomenti affrontati durante le lezioni: costruzione del racconto, fatto e narrazione, verità narrativa e verosimiglianza, punto di vista, conflitto, personaggio, azione, dialogo, sottotesto, pausa e silenzio, specificità della scrittura teatrale e cinematografica, racconto per immagini, inquadratura, montaggio, fasi della sceneggiatura e trasformazioni contemporanee della narrazione.

I contenuti, gli esempi, le analisi e i concetti sviluppati negli appunti e nei materiali forniti dal docente saranno oggetto di specifiche domande durante l'esame orale e costituiranno, insieme all'elaborato originale dello studente, il fulcro della verifica dell'apprendimento.

William Shakespeare – Otello.
Testo di riferimento per l'analisi della parola come azione drammaturgica, del conflitto, del dubbio, della menzogna e della manipolazione, nonché del rapporto tra realtà, interpretazione e costruzione narrativa. Particolare attenzione sarà dedicata al rapporto tra Jago e Otello e all'opera intesa come “dramma della parola”.

Harold Pinter – Il calapranzi (The Dumb Waiter).
Testo di riferimento per l'analisi del dialogo contemporaneo, del sottotesto, della pausa, del silenzio, dell'ambiguità e delle dinamiche di potere.

Testi consigliati per l'approfondimento

Robert McKee – Story. Contenuti, struttura, stile, principi per la sceneggiatura e per l'arte di scrivere storie.
Testo consigliato per approfondire struttura narrativa, conflitto, personaggio e costruzione della storia.

Syd Field – La sceneggiatura. Il film sulla carta.
Testo consigliato per approfondire le principali fasi e gli strumenti della scrittura cinematografica.

Ulteriori testi, scene teatrali, sceneggiature e materiali audiovisivi potranno essere indicati dal docente nel corso delle lezioni in relazione agli argomenti affrontati.

Modalità di frequenza

La frequenza non è obbligatoria, ma è fortemente consigliata in considerazione della natura teorico-pratica e laboratoriale dell'insegnamento.

La partecipazione alle lezioni consentirà agli studenti di prendere parte alle esercitazioni di scrittura, all'analisi di testi e scene, alle letture e alla messa in voce dei dialoghi, alle attività laboratoriali e al confronto collettivo sugli elaborati prodotti.

Gli studenti non frequentanti potranno raggiungere i medesimi obiettivi formativi attraverso lo studio degli appunti e dei materiali didattici predisposti dal docente, la preparazione dell'elaborato originale previsto per l'esame e gli eventuali approfondimenti bibliografici indicati dal docente

Programma del corso

Il corso passerà in rassegna le principali fasi e figure della produzione cinematografica, dalla scrittura al montaggio – analogico e digitale – fino alle tecniche di postproduzione; saranno analizzate in aula le fondamentali figure sintattiche del film, con esempi desunti da film significativi per la storia del cinema.
Il corso, oltre ad una ricognizione storico-teorica che tenga conto di movimenti, forme di produzione e autori della storia del cinema, si focalizzerà sulla prospettiva analitica del linguaggio del film.

PRIMA PARTE. IL LINGUAGGIO E LA PRODUZIONE.
Elementi di narratologia; inquadrature; movimenti di macchina; grammatica del montaggio, tra analogico e digitale; sonoro; post-produzione e gli effetti speciali, dall’analogico al digitale.

SECONDA PARTE. UN PERCORSO DIACRONICO NELLA STORIA DEL CINEMA
Passaggi storici e tecnologici nella storia del cinema; documentario e non-fiction; cinema moderno; passaggio dall’analogico al digitale.

Modalità Esame

L’esame si svolge in forma orale e prevede la verifica della comprensione delle principali tematiche del corso e dei testi in programma, insieme ad una capacità di lettura critica di testi filmici e contenuti audiovisivi. Si verificherà la capacità dello studente di analizzare criticamente i contenuti trattati (Obiettivo formativo: Conoscenze e comprensione), di organizzare e comunicare efficacemente le conoscenze acquisite (Obiettivo formativo: Capacità di applicare conoscenze e comprensione, Comunicazione).
Il punteggio massimo ottenibile è 30/30 con lode, mentre il punteggio minimo per il superamento dell’esame è 18/30. Le soglie di valutazione sono così articolate:
- 18-21: Lo studente dimostra una conoscenza sufficiente dei contenuti teorici, ma con una capacità limitata di applicare le conoscenze in maniera autonoma. Le risposte sono spesso semplicistiche e poco critiche.
- 22-25: Lo studente mostra una buona comprensione dei contenuti, una discreta capacità di applicazione delle conoscenze, e riesce a sostenere un ragionamento critico di base.
- 26-29: Ottima padronanza dei contenuti, con capacità critica elevata e abilità nel collegare concetti complessi in modo coerente e ben strutturato.
- 30 e 30 e lode: Eccellente conoscenza dei contenuti, capacità analitiche e critiche molto sviluppate, originalità nell’approccio e una capacità comunicativa superiore.

Testi adottati

1) Manuale:
Gianni Rondolino, Dario Tomasi, Manuale del film. Linguaggio, racconto, analisi, Utet, Torino 2018.


2) Dispense a cura della docente
Verranno fornite dispense in PDF.


3) Un volume a scelta fra:
- Sandro Bernardi, L'avventura del cinematografo: Storia di un'arte e di un linguaggio, Marsilio, Venezia 2007.
- Carlo Montanaro, Dall’argento al pixel. Storia della tecnica del cinema, Le Mani, Recco, Genova 2019.



Si raccomanda la visione dei seguenti film, discussi a lezione:
Nosferatu il vampiro (Nosferatu, eine Symphonie des Grauens, Friedrich W. Murnau, 1922)
La corazzata Potëmkin (Bronenosets Potëmkin, Sergej M. Ėjzenštejn, 1925)
Susanna (Bringing Up Baby!, Howard Hawks, 1938)
Quarto potere (Citizen Kane, Orson Welles, 1941)
Roma città aperta (Roberto Rossellini, 1945)
Ladri di biciclette (Vittorio De Sica, 1948)
Cantando sotto la pioggia (Singing in the Rain, Stanley Donen e Gene Kelly, 1952)
La finestra sul cortile (Rear Window, Alfred Hitchcock, 1954)
I quattrocento colpi (Les Quatre Cents Coups, Francois Truffaut, 1959)
Fino all’ultimo respiro (À bout de souffle, Jean-Luc Godard, 1960)
Psyco (Psycho, Alfred Hitchcock, 1960)
8½ (Federico Fellini, 1963)
Il gattopardo (Luchino Visconti, 1963)
Blow up (Michelangelo Antonioni, 1966)
Il buono, il brutto e il cattivo (Sergio Leone, 1966)
C’era una volta il west (Sergio Leone, 1968)
2001: odissea nello spazio (2001: A Space Odyssey, Stanley Kubrick, 1968)
Il conformista (Bernardo Bertolucci, 1970)
Taxi Driver (Martin Scorsese, 1976)
Guerre stellari (Star Wars, George Lucas, 1977)
Blade Runner (Ridley Scott, 1982)
Videodrome (David Cronenberg, 1983)
Omicidio a luci rosse (Body Double, Brian De Palma, 1984)
Pulp Fiction (Quentin Tarantino, 1994)
Toy Story (John Lasseter, 1995)
Matrix (Larry e Andy Wachowski, 1999)
Il favoloso mondo di Amélie (Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain, Jean-Pierre Jeunet, 2001)
Mulholland Drive (David Lynch, 2001)
La foresta dei pugnali volanti (Shí miàn mái fú, Zhang Yimou, 2004)
Il divo (Paolo Sorrentino, 2008)
Avatar (James Cameron, 2009)
Interstellar (Christopher Nolan, 2014)
La forma dell’acqua (The Shape of Water, Guillermo del Toro, 2017)
Babylon (Damien Chazelle, 2022)
Io Capitano (Matteo Garrone, 2023)

Modalità di frequenza

La frequenza è incoraggiata

Bibliografia

Jacques Aumont, Michel Marie, L’analisi del film, Lindau, Torino 2021 [ed. or. 1988].
André Bazin, Che cos'è il cinema?, Garzanti, Milano 2014 [ed. or. 1958].
Paolo Bertetto (a cura di), Metodologie di analisi del film, Laterza, Roma-Bari 2007.
Paolo Bertetto (a cura di), L'interpretazione dei film, Laterza, Roma-Bari 2007.
David Bordwell, Kristin Thompson, Storia del cinema. Un’introduzione, McGraw-Hill, Milano 2018 [ed. or. 2005].
Gian Piero Brunetta, Storia del cinema italiano. 1895-2003, Laterza, Roma-Bari 2003.
Gian Piero Brunetta (a cura di), Storia del cinema mondiale (4 volumi), Einaudi, Torino 2001.
Francesco Casetti, Teorie del film, Utet, Torino 2003.
Francesco Casetti, La galassia Lumière. Sette parole chiave per il cinema che viene, Bompiani, Milano 2015.
Michel Chion, L’audiovisione: Suono e cinema, Bompiani, Milano 2004 [ed. or. 1990].
Thomas Elsaesser, Malte Hagener, Teorie del film, Einaudi, Torino 2009.
James Monaco, Come vedere un film, Lindau, Torino 2009 [ed. or. 1977].
Francesco Pitassio, Attore/divo, Il Castoro, Milano 2003.
Gianni Rondolino, Dario Tomasi, Manuale di storia del cinema, UTET, Torino 2011 [ed. Or. 1995]
Luigi Sartori, Manuale del linguaggio cinematografico, Hoepli, Milano 2008.
Pierre Sorlin, La storia nei film: L'interpretazione del passato dal cinema. Lindau, Torino 2011 [ed. or. 1977].
François Truffaut, Il cinema secondo Hitchcock, Il Saggiatore, Milano 2014 [ed. or. 1966].
Christian Uva, Vito Zagarrio (a cura di), Le storie del cinema. Dalle origini al digitale, Carocci, Roma 2023 [ed. or. 2020].

Programma del corso

Obiettivi e articolazione del corso


Si intende fornire un quadro di riferimento generale che consenta di avere una visione sistemica della realtà organizzativa nei suoi diversi livelli di funzionamento, dagli aspetti socio-strutturali a quelli culturali e psicologici. In particolare il corso vuole fornire una lettura della organizzazione prendendo in esame i principali comportamenti organizzativi derivanti dalla interazione tra motivazioni psicologiche e istanze produttive.
( OB. FORMATIVI 1,2,3,4,5,)



I temi trattati saranno






• Il significato dell’organizzazione e del lavoro in diversi contesti disciplinari: gli aspetti economici,
strutturali ed antropologici dell’organizzazione. (OB.1)
• Le origini della Psicologia del lavoro e delle organizzazioni pre-industriali, industriali e post-industriali.
(OB.1,2)
• Il sistema e il suo ambiente; le variabili organizzative. Struttura, ruoli, il compiti. (OB.2,3)
• La dimensione affettiva del lavoro; le variabili della soggettività psicologica. (OB. 2,3)
• Il lavoro come capacità psicologica ed interpersonale; i test di misurazione delle caratteristiche.(OB.2,3)
• L’intersoggettività ed il comportamento organizzativo. Cultura, comunicazione
e clima organizzativo. (OB. 3,4)
• La gestione manageriale delle Risorse Umane nelle organizzazioni pubbliche e private.
Il concetto di leadership, di empowerment , la motivazione, la valutazione e lo sviluppo delle
il gruppo di lavoro ed il team, il supporto allo sviluppo individuale (OB.3,4,5)
• Le immagini e la mitologia organizzativa. Il ruolo della comunicazione organizzativa come
integrazione tra le variabili strutturali e soggettive dell’organizzazione. (OB.1,2,5)
• Nuovi orientamenti nella Psicologia delle organizzazioni. Il counselling organizzativo allo
sviluppo individuale. Produrre nell’incertezza. La problematica del mobbing. Il tema dello stress.
Le questioni di genere. La gestione delle diversità culturali. Nuovi modelli lavorativi. (OB. 2,3,4).
• L'impatto delle diffusive innovazioni mediatiche sulla struttura e sui comportamenti organizzativi. (OB.3,4,5)

Modalità Esame

Prova orale della durata di 30/45 minuti con un argomento iniziale a scelta del candidato sui temi del corso e l'approfondimento bibliografico.

Testi adottati

TESTI ADOTTATI

1. Biggio, G. , Psicologia delle organizzazioni e della Comunicazione. Aracne editore 2019, isbn 978-88-255-2856-5
2. Biggio, G., Il counselling organizzativo. Raffaello Cortina, Milano 2007. ISBN 9788860301376 (cap.1, 2, 3,
tot. pp.76).
3. Castiello d’Antonio, A., Interviste e colloqui nelle organizzazioni. Metodi per un dialogo efficace nei contesti
organizzativi e istituzionali. Raffaello Cortina, 2015. ISBN 978-88-6030-780-4
(pag. 1-48, e pag.115-174 – tot. pp. 106 ).
a scelta rispetto al 3) Di Chiara,G., Sindromi psicosociali, Raffaello Cortina, Milano 1999. ISBN 888-7078-590-4

Modalità di frequenza

frequenza facoltativa ma consigliata

Bibliografia

Potranno essere consigliate delle letture brevi tratte da libri o articoli scientifici scelte al momento secondo le
esigenze didattiche.


ALTRE INFORMAZIONI PER LA TRASPARENZA

POTETE IN QUALSIASI MOMENTO CONSULTARE IL DOCENTE SU TEMI DIDATTICI ( tesi, approfondimenti, video etc.)
biggio@unitus.it

Programma del corso

Il corso di Geografia intende analizzare e approfondire i concetti fondamentali della geografia umana alla luce dei profondi cambiamenti della società. Dopo aver esaminato sinteticamente la teoria e i metodi delle scienze geografiche, verranno analizzati il rapporto uomo e natura, la distribuzione e la struttura della popolazione umana, la dinamica demografica e lo sviluppo urbano. Di fatto viviamo in un mondo che cambia in continuazione, in cui le conoscenze geografiche sono centrali per il benessere delle nostre società, per questo motivo una parte del corso approfondirà le relazioni fra geografia e innovazioni tecnologiche che aprono nuovi orizzonti nel creare mappe e tecniche per la visualizzazione di informazioni geografiche che ci rendono capaci di vedere, esplorare e comprendere i processi locali e globali.

Modalità Esame

L'esame è volto ad accertare le conoscenze richieste e la capacità di applicarle ed elaborarle autonomamente in un discorso geografico, usando la terminologia appropriata e dimostrando capacità di argomentazione, di controllo degli argomenti e di giudizio critico.
Il corso prevede verifiche intermedie sugli argomenti trattati a lezione.
L’attribuzione del voto finale terrà conto dei seguenti criteri: livello di partecipazione e risposta alle sollecitazioni, valutazione delle relazioni assegnate, livello di impegno nel lavori di gruppo. valutazione delle competenze, dei metodi e degli strumenti acquisiti

Testi adottati

G. Dematteis, A. Greiner, C. Lanza. Geografia umana. Un approccio visuale. Terza edizione UTET De Agostini, Novara, 2019
E-book di L. CARBONE e A. CIASCHI (a cura di), Montagna oggi. Dalla dimora di Dio a laboratorio di saperi, Viterbo. Sette Città, 2013
Per gli studenti non frequentanti in aggiunta ai primi due testi è prevista anche la lettura del volume
L. Carbone, La città rizomatica, Patron Editore, Bologna, 2024

Modalità di svolgimento

Le lezioni si svolgeranno in modalità mista, in presenza in aula e in modalità online registrate mediante la piattaforma zoom.
Gli esoneri saranno erogati tramite la piattaforma moodle.

Modalità di frequenza

La frequenza al corso non è obbligatoria, ma consigliata. Accanto alle ore frontali si svolgeranno dei seminari ed incontri per approfondire le tematiche affrontate nel corso.

Bibliografia

AGCOM (2018), Rapporto sul consumo di informazione, Autorità per la Garanzia nelle Comunicazioni, Roma.
Anderson C. (2010), Gratis. Come funzionerà l’economia del futuro, BUR, Milano.
Aristotele (1994), Metafisica, Rusconi, Milano.
Ascher F. (2005), Le sfide delle città europee all’inizio del XXI secolo, in Questioni della città contemporanea, a cura di Marcelloni M., FrancoAngeli, Milano, pp. 35-44.
ABB (2012), Smart Cities in Italia: un’opportunità nello spiritodel Rinascimento per una nuova qualità della vita, The European House-Ambrosetti, Bernareggio (MB).
Baloglu S. e McCleary K. (1999), A model of destination image formation, in “Annals of Tourism Research,” vol. 26, pp.868-897.
de Balzac H. (1963), Le père Goriot, Paris, Garnier.
Barnes T. e Duncan J. (a cura di) (1992), Writing worlds: discourse, text, and metaphor in the representation of landscape, Routledge, Londra.
Barthes R. (1973), S/Z, Einaudi, Torino.
Bateson G. (1984), Mente e natura, Adelphi, Milano.
Bauman Z. (2002), Modernità liquida, Laterza, Roma-Bari.
Berger J. e Mohr J. (1975), A seventh man: a book of images and words about the experience of migrant workers in Europe, Baltimore.
Boella L. (2014) Esperimenti in etica, in “Lebenswelt. Aesthetics and philosophy of experience”, N. 4.
Bolter J.D. (2001), Lo spazio dello scrivere, Einaudi, Torino.
Buzzetti L. (2000), I valori nella prassi geografica, in La geografia per la società postmoderna. Comunità Ecosistema, Valori, a cura di Buzzetti L., Bollettino della Società Geografica Italiana, n. 4.
Calvino I. (2002a), Le città invisibili, Mondadori, Milano.
Calvino I. (2002b), Lezioni Americane, Mondatori, Milano.
Calvino I. (1995a), Sfida al labirinto, in Saggi I, Meridiani, Mondadori, Milano.
Calvino I. (1995b), Cibernetica e fantasmi. Appunti sulla narrativa come processo combinatorio, (1967) in Saggi I, Meridiani, Mondadori, Milano.
Calvino I. (1973), Il castello dei destini incrociati, Einaudi, Torino.
Canfora L. (2009), La natura del potere, Laterza, Bari-Roma.
Cantile A. (2007), Cartografia della pianificazione, in Cartografia e progettazione territoriale, a cura di Casti E., Utet, Torino, pp. 151-163.
Cassirer E. (1961), Le forme simboliche della cultura, La Nuova Italia, Firenze.
Castells M. (1996), La nascita della società in rete, Università Bocconi Editore, Milano.

Castiglioni B. (2003) Percorsi nel paesaggio, Giappichelli, Milano
Ceri P. e Rossi P. (1987), Uno sguardo d’insieme, in Modelli di città: strutture e funzioni politiche, Einaudi, Torino, pp. 539-81.
Conti S. (2003), Vantaggi competitivi e sviluppo locale. Trasformazioni e identità torinesi, in Il mondo e i luoghi geografie delle identità e del cambiamento, a cura di Dematteis G. e Ferlaino F., IRES, Torino, pp. 45-58.
Corboz A. (1994), L’ipercittà, in “Urbanistica”, n. 103, pp. 6-10.
Cosgrove D. e de Lima Martins L. (2000), Millennial Geographics in “Annals of Association of American Geographers” 90 (1) pp. 97-113.
Cosgrove D. (1990), Realtà sociali e paesaggio simbolico, Unicopli, Milano.
Cozzi P., Turismo & Web Marketing e comunicazione tra mondo reale e virtuale, Franco Angeli, Milano, 2012, p. 32.
Dear J. (2001), Postmodernism and planning, in Introduzione alla geografia postmoderna, Minca C. ed., CEDAM, Padova.
Debord G. (1956), Théorie de la dérive, in “Les Lèvres nues”, n. 9, Bruxelles.
Deleuze G. (1981), Differenza e ripetizione, Il Mulino, Bologna.
Deleuze G. e Guattari F. (1977), Rizoma, Pratiche Editrice, Parma-Lucca.
Dematteis G. (1985), Le metafore della Terra, Feltrinelli, Milano.
Dematteis G. (1996/97), Prolusione, Inaugurazione dell’anno
accademico 1996/97 del Politecnico di Torino.
Dematteis G., Indovina F., Magnaghi A., Piroddi E., Scandurra E. e Secchi B. (1999), I futuri della città. Tesi a confronto, Franco Angeli, Milano, pp. 71-115.
Dematteis G. e Governa F. (a cura di) (2006), Territorialità, sviluppo locale, sostenibilità: il modello SLoT, FrancoAngeli, Milano.
Driver F. (1985), Power, space and the body: a critical assessment of Foucault’s Discipline and Punish, in Environment and Planning D: Society and Space.

Programma del corso

Il corso intende fornire una conoscenza dello sviluppo del mezzo fotografico dalle origini fino alla fine del Novecento, attraverso lo studio dei principali autori, delle correnti, dei linguaggi e delle tecniche fotografiche, in relazione ai contesti storici, artistici, culturali e sociali nei quali si sono sviluppati.

Particolare attenzione sarà dedicata alla storia della fotografia italiana e alle esperienze fotografiche di ambito locale.

Il corso comprende inoltre un modulo specifico sulla fotografia aerea storica, dedicato alla nascita e allo sviluppo della fotografia dall'alto e alle sue principali applicazioni in ambito militare, cartografico, archeologico, geografico, urbanistico e documentario. La fotografia aerea sarà considerata anche come fonte per la conoscenza e l'interpretazione delle trasformazioni del territorio e del paesaggio.

OBIETTIVI E CONTENUTI

Il corso si propone di sviluppare nello studente la capacità di conoscere e interpretare criticamente l'evoluzione della fotografia dalle origini alla fine del XX secolo, riconoscendone i principali protagonisti, le correnti, i linguaggi e le innovazioni tecniche.

Attraverso lezioni frontali, analisi di immagini, esercitazioni e attività sul territorio, lo studente sarà guidato alla comprensione della fotografia come fenomeno tecnico, artistico, culturale e documentario.

Saranno affrontati i principali momenti della storia della fotografia:

- le origini della fotografia e i primi procedimenti fotografici;
- lo sviluppo della fotografia nel corso dell'Ottocento;
- la fotografia tra la fine dell'Ottocento e l'inizio del Novecento;
- la fotografia e le avanguardie storiche;
- la fotografia tra le due guerre mondiali;
- il fotogiornalismo e la fotografia documentaria;
- la fotografia nel secondo dopoguerra;
- le principali correnti della fotografia contemporanea del secondo Novecento;
- la diffusione della fotografia a colori e le trasformazioni tecnologiche fino alla transizione al digitale;
- la storia della fotografia italiana, con particolare attenzione alla realtà locale;
- la fotografia aerea storica e il suo impiego nella documentazione e nello studio del territorio.

Modalità Esame

MODALITÀ DI ESAME
L'esame sarà orale e verterà sugli argomenti trattati durante il corso, con particolare riferimento alla storia della fotografia dalle origini alla fine del Novecento, all'evoluzione delle tecniche e dei linguaggi fotografici e al modulo dedicato alla fotografia aerea storica.

Per gli studenti frequentanti potranno essere previste prove di esonero relative alla parte teorica e attività tecnico-pratiche ed esercitazioni.

Testi adottati

Il materiale didattico e di studio, comprese dispense e presentazioni PowerPoint utili alla preparazione dell’esame, sarà fornito dal docente.

Gli studenti non frequentanti sono pregati di scrivere a miriam.noto@unitus.it per concordare il programma d’esame.

Gli studenti frequentanti avranno la possibilità di svolgere esercitazioni durante il corso e di accedere a eventuali prove di esonero.

Modalità di frequenza

La frequenza delle lezioni è facoltartiva. Tuttavia è consigliato seguire le lezioni in aula o in modalità a distanza e partecipare alle visite/esercitazioni sul territorio

Programma del corso

Il corso di “Grafica e design digitale” intende analizzare e approfondire i concetti fondamentali della grafica e della comunicazione visiva, approfondendo i concetti alla base delle neuroscienze, utili ad una comprensione olistica. Inoltre, dopo aver esaminato tali concetti, il corso intende approcciare le teorie alla base della progettazione della comunicazione visiva. Ricercando lo spazio per il dialogo e il confronto, durante il corso verranno portati esempi e spunti di riflessione in merito alle tematiche trattate. Alla fine del corso verrà introdotto l’utilizzo dell’intelligenza artificiale all’interno degli ambiti della grafica e della comunicazione visiva, argomento imprescindibile per una lettura in chiave moderna del design digitale.

Modalità Esame

L'esame è volto ad accertare le conoscenze richieste e la capacità di applicarle ed elaborarle autonomamente in un discorso tecnico e quanto più articolato, usando la terminologia appropriata e dimostrando capacità di argomentazione, di controllo degli argomenti e di giudizio critico negli ambiti della grafica e della comunicazione visiva. L’esame sarà una prova orale.

Testi adottati

Riccardo Falcinelli. Guardare, pensare, progettare. Neuroscienze per il design. Ristampa Scritture&Zabar, Santeramo in Colle (BA), 2023
Leonardo Romei. Progettare la comunicazione. Esempi, esperimenti, metodi, modelli. Ristampa Scritture&Zabar, Santeramo in Colle (BA), 2024

Per approfondire ulteriormente, è consigliata la lettura anche di:
Riccardo Falcinelli. Critica portatile al visual design. Da Gutenberg ai social network. Einaudi, 2014.
Bruno Munari. Design e comunicazione visiva. Contributo a una metodologia didattica. Laterza, 2017.

Modalità di frequenza

La frequenza non è obbligatoria, ma è consigliata per approfondire meglio alcuni argomenti oggetto d'esame.

Bibliografia

Riccardo Falcinelli. Guardare, pensare, progettare. Neuroscienze per il design. Ristampa Scritture&Zabar, Santeramo in Colle (BA), 2023
Leonardo Romei. Progettare la comunicazione. Esempi, esperimenti, metodi, modelli. Ristampa Scritture&Zabar, Santeramo in Colle (BA), 2024
Riccardo Falcinelli. Critica portatile al visual design. Da Gutenberg ai social network. Einaudi, 2014.
Bruno Munari. Design e comunicazione visiva. Contributo a una metodologia didattica. Laterza, 2017.

Programma del corso

Il corso è suddiviso in tre sezioni:
I. Media e pedagogia nel passaggio dalle cornici comunicative dell’oralità a quelle della scrittura, della stampa e della multimedialità;
II. Il ruolo delle tecnologie della comunicazione e delle attuali infrastrutture della conoscenza nei processi di apprendimento;
III. Gli strumenti della didattica digitalmente aumentata.

Nel dettaglio durante il corso saranno sviluppati i seguenti argomenti:

I - Media e pedagogia nel passaggio dalle cornici comunicative dell’oralità a quelle della scrittura, della stampa e della multimedialità.
1. Media e dimensione tecnologica; 2. Modi della comunicazione e riflessi educativi; 3. Oralità, scrittura, stampa, multimedialità, reti; 4. Riconfigurazione delle modalità di archiviazione, riproduzione e creazione della conoscenza per l’apprendimento.

II – Il ruolo delle tecnologie dell’informazione e della comunicazione nei processi di apprendimento.
1. Tecnologie e incorporazione di valori; 2. Configurazioni relazionali del sapere; 3. L’infosfera come infrastruttura della conoscenza e base per la didattica digitalmente aumentata.

III – Il software culturale e gli strumenti della didattica digitalmente aumentata.
1. Software e piattaforme per l’apprendimento; 2. Metadati, database, algoritmi; 3. E-learning, mobile learning, formazione online, social learning e social reading; 4. Openness e Risorse Educative Aperte.

Modalità Esame

L'esame è in forma orale e si propone di verificare non soltanto l’acquisizione delle conoscenze disciplinari, ma anche la capacità, da parte dello studente, di applicare tali conoscenze ai contesti formativi attuali. Gli studenti che decidono di sostenere l'esame orale dovranno portare tutti i volumi elencati nella sezione “testi di riferimento”.

Per accedere alle prove di valutazione tutti gli studenti (frequentanti e non frequentanti) dovranno obbligatoriamente iscriversi sulla piattaforma di ateneo. È raccomandata una regolare frequenza alle lezioni.

Testi adottati

TESTI DI RIFERIMENTO

Testi obbligatori per studenti frequentanti e non frequentanti (il primo testo è disponibile in versione ebook, gli altri sono disponibili sia nella versione cartacea che in quella digitale):

1) A scelta tra:
a) Gallese V., Moriggi S., Rivoltella P.C., Oltre la tecnofobia. Il digitale dalle neuroscienze all'educazione (Raffaello Cortina, 2024)
b) Rivoltella P.C., Apprendere a distanza. Teorie e metodi (Raffaello Cortina, 2021)
c) Garavaglia A., Petti L., Nuovi media per la didattica (Mondadori Università, 2022)

2) Moriggi S., Pireddu M., L'Intelligenza Artificiale e i suoi fantasmi. Vivere e pensare con le reti generative (Il Margine/Erickson, Trento, 2024)

3) Maragliano R., Pireddu M., Storia e pedagogia nei media (#graffi, 2014: ebook)

Modalità di svolgimento

Il corso si terrà in presenza, e sarà integrato fortemente con ambienti di apprendimento online. Gli studenti faranno esperienza pratica di software e applicativi per la gestione della conoscenza, e dovranno produrre contenuti attraverso lavori individuali e di gruppo.

Modalità di frequenza

Non obbligatoria

Bibliografia

Durante il corso verranno proposti ulteriori testi, oltre a quelli obbligatori, per consultazione e approfondimento